So seltsam es auch erscheinen mag, dieser Künstler passt zu den Zeilen von Mayakovsky über das Nocturne auf der Fallrohrflöte. Die Fähigkeit, aus dem Einfachsten, dem immer Vorhandenen, Kunstwerke zu schaffen, wurde immer sehr geschätzt. Heute lernen wir Pavel Bondar und sein Fotoausstellungsprojekt „Tasty Faces“ kennen. Die Einzigartigkeit dieses Kunstprojekts liegt nicht nur in der fotografischen Ähnlichkeit der Berühmtheit mit dem Porträt, sondern auch im Material, aus dem die Porträts bestehen – gewöhnliche Lebensmittel, die täglich im Kühlschrank und in den Regalen der Geschäfte zu finden sind.

Wie sind Sie auf die Idee zu dem eher unerwarteten Projekt Tasty Faces gekommen?

Pavel Bondar

Spontan vor etwa einem Jahr. Mein erstes Portrait, das in einem ähnlichen Stil entstand, war ein mit Instantkaffee gemaltes Portrait der Sängerin Lara Fabian. Kaffee ist mir insofern nahe, als er in Konsistenz und Anwendungstechnik dem Aquarell ähnelt, und bevor ich mit Aquarellen gearbeitet habe.
Wenn Sie mit dem Löslichkeitsgrad und der Dichte experimentieren, erhalten Sie mehrere satte, unterschiedliche Farbtöne. Es hilft, die ganze Schönheit des Porträts auszudrücken, es lebendig zu machen. Und schon die Idee, aus Essen Porträts zu machen, ist etwas Ungewöhnliches, Neues in der Kunst, und Kunst muss neu leben. Ich möchte, dass Kunst Menschen entwickelt und inspiriert.

Tut es Ihnen als Schöpfer nicht leid, sich von solchen Arbeiten zu verabschieden? Schließlich sind viele von ihnen eher kurzlebig und müssen früher oder später entsorgt werden …

Manche Jobs sind nur von kurzer Dauer, besonders wenn es Zutaten gibt, die oben liegen und nicht absorbiert werden. Ich habe zum Beispiel ein Portrait der berühmten chinesischen Schauspielerin Zhang Ziyi aus Sushi erstellt – ich habe Korn für Korn ausgelegt und diese kleinen Körner 4 Stunden hintereinander auf der Leinwand verteilt. Stimmen Sie zu, ein atypisches Material für die Malerei. Die Arbeit stellte sich als ziemlich mühsam heraus. Die restlichen gut einziehenden Materialien (Saucen, Kaffee, Tee, Alkohol) bleiben lange auf dem Papier, ohne ihre Sättigung zu verlieren.

Wie wählen Sie Prominente für Ihre Porträts aus?

Das sind Leute, die in gewisser Weise meine Idole sind oder für die ich ein gewisses Maß an Sympathie hege. Ich muss etwas in Bezug auf das Bild fühlen, das ich überlege und schreibe. So entstand beispielsweise das Porträt von Vincent Van Gogh, das als eines der ersten in diesem Projekt gemalt wurde, aus Brot und Tee. Dieser berühmte niederländische Künstler lebte lange Zeit in Armut und aß nur Tee und Brot. Aber das Porträt der französischen Sängerin Mylene Farmer wurde mit trockenem Rotwein und Trauben gemalt. Nachdem ich ihre Kompositionen gehört hatte, hatte ich das Gefühl, dass es notwendig war, sie mit Wein einzufangen. Das ist Leidenschaft, Frankreich, ihr unverschämtes und ungestümes Temperament. Ich sehe sofort ein lebendiges Bild. Es passiert oft, dass ich von ihm träume. Im Schlaf kommt mir eine Idee, die ich sofort als großes Ganzes sehe. So entstehen meine Portraits.

Pavel Bondar

Sie möchten eine Kunstperformance live machen? Zeichnen Sie ein Porträt auf Ihrer Ausstellung …

Ich möchte wirklich, es gibt bestimmte Entwicklungen. Ich kann sehen, wie es aussehen sollte. Das ist alles möglich und machbar. Ich möchte nicht, dass meine Ausstellung etwas Gewöhnliches ist. Wenn die Porträts selbst ungewöhnlich sind, dann sollte die Ausstellung meiner Meinung nach ein echtes Ereignis im kulturellen Leben sein.

Wie lange dauert es, ein solches Porträt zu erstellen?

Manchmal male ich fünf Stunden lang und die Zeit fließt wie Wasser. Es kommt vor, dass sieben Stunden hintereinander bei der Arbeit, fast bis zum Schwindel. Nur wenn ich vollständig in den Prozess der Kreativität eintauche, kann ich das Bild vollständig erleben.

Welche Arbeitsphasen sind für Sie am produktivsten?

Gerade die Sekunden, die Momente, in denen ich mit der Arbeit beginne, ganz am Anfang, die Gesamtskizze ist die Basis. Und das Ende der Kreativität. In diesem Moment, wenn das Porträt zu Ende ist, höre ich auf … Und innerlich ist es wie eine Art inneres Brennen, Hitze vor Entzücken. Es kommt vor, dass ich beim Erstellen von Bildern weine. Mit Freude und Verständnis, dass meine Hände solche Dinge erschaffen können. Manchmal bin ich selbst überrascht, dass alles so interessant wird.

Gibt es Produkte, die beim Zeichnen technisch bequemer sind und umgekehrt?

Für Neulinge, die solche Porträts aus Essen, Kaffee oder heißer Schokolade erstellen möchten, ist dies am besten. Reis erwies sich als ziemlich mühsam in der Arbeit, die versucht werden musste, für den Übergang der Schatten gleichmäßig zu verteilen. Im Allgemeinen denke ich nicht viel über dieses Thema nach, da ich beim Zeichnen und Erstellen eines Bildes ein einzelnes Bild sehe und genau weiß, woraus ich ein Porträt zusammenbaue.

Auf Ihrer offiziellen Website schreiben Sie, dass Sie ein freiberuflicher Künstler sind. Was meinen Sie mit diesem Konzept?

Ein freier Künstler ist für mich ein Mensch, der sich nicht auf ein bestimmtes Material beschränkt, das eigene, wenn auch im Leben, als Weg der Veränderung, neuer Prüfungen, Versuche und Prüfungen sieht. Sie müssen das völlig Inakzeptable in der Alltagsgesellschaft ausprobieren und versuchen, aus der grauen Masse auszubrechen. Ein solcher Mensch ist frei. Ich möchte nicht auf eine Sache eingehen.

Pavel Bondar

Welche der traditionellen Maltechniken steht Ihnen näher?

Grafik: Bleistift und Pastell. Ich zeichne seit etwa sechs Jahren mit Bleistift. Weitgehend aus Intuition, bin ich Autodidakt. Grafik liegt mir nahe, weil ich in dem Bleistift und seinen grauen Farben jene Einfachheit und Schönheit finde, die in dieser Welt fehlt. Nicht alle Portraits sollen hell aussehen, obwohl der Bleistift auf seine Art hell ist, ist er lebendig, realistisch.

Können Sie uns als Autodidakt sagen, wie wichtig Bildung in der bildenden Kunst ist?

Perspektive, Proportion, Hell-Dunkel, Grundregeln – das sind die Basics der Basics, die Sie auf jeden Fall kennen lernen müssen und die nur profitieren. Aber ich bin gelernter Ökonom, also habe ich all dieses Material für mich selbst studiert. Übung ist sehr wichtig. Wenn ich alleine bin, zum Beispiel im Park spazieren gehe, kann ich jede beliebige Landschaft einfangen. Aus dieser Freiheit wird es meiner Seele leicht: Ich habe gemalt, was ich wollte, und nicht, was jemand bestellt. Diese Leichtigkeit hilft Künstlern bei der Selbstverwirklichung, indem sie sich durch ihre Malerei ausdrücken, was sehr wichtig ist.

Worüber sprichst du in deinen Meisterkursen?

Als ich gerade anfing, Meisterkurse zu leiten, bestand mein Publikum aus Mitarbeitern, Menschen, die sich trafen, um mit den gleichen Interessen zu kommunizieren. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass daraus noch mehr werden würde. Dass Leute aus anderen Städten zu meinen Meisterkursen kommen. Nach und nach begann ich zu unterrichten, mein Wissen, meine Erfahrung und Praxis mit anderen zu teilen. Ich versuche, intuitiv und unwissenschaftlich zu erklären. Meine Schüler haben die Möglichkeit, in kürzerer Zeit einige spezifische Momente und Merkmale in der Zeichnung zu lernen, für die ich Monate oder Jahre gebraucht habe. Ich unterrichte sehr gerne. Ich kommuniziere gerne mit Menschen, die sich für Kreativität interessieren. Ich finde in ihnen etwas, das mir lieb ist und ich denke, dass wir mit solchen Menschen auf einer Wellenlänge sind und uns sehr wohl fühlen. Es ist wichtig! Mit einem Studenten kann man studieren und fachliche Grundlagen vermitteln, wobei die spirituellen Grundlagen auf keinen Fall übersehen werden sollten. Es wächst im Menschen wie ein Korn und wird ständig verbessert.

Zhang Ziyi

Und was inspiriert Sie selbst?

Ich werde sehr inspiriert, wenn ich Menschen ansehe. Auf die gewöhnlichsten Menschen. Ich studiere ihre Eigenschaften. Ich gestehe, dass ich mich zu Mädchen und weiblichen Zügen hingezogen fühle. Vielleicht sind in meinen Porträts deshalb hauptsächlich Mädchen zu sehen. Das heißt aber nicht, dass ich keine Männerporträts male. Diese Werke haben eine andere Ästhetik. Ich gehe auch gerne alleine im Park spazieren, schaue mir die Bäume an, besonders im Herbst, wenn es wenig Laub gibt. Ich beobachte die Äste und sehe die Leere zwischen ihnen und die Wolken in der Ferne. Diese Wolken sind die Freiheit zwischen den Ästen. Es ist, als würde ich diesen Raum zwischen Bäumen wie zwischen den Hindernissen des Lebens durchbrechen.

Was sind Ihre Pläne für 2015?

Ich werde weiterhin mit der Ausstellung Tasty Faces arbeiten. Ich habe mir ein Ziel gesetzt – 50 Porträts berühmter Menschen des Planeten zu erstellen. Ich möchte sie in Russland und anderen Ländern ausstellen. Ich möchte meine Vision mit anderen teilen. Ich möchte so vielen Menschen wie möglich beibringen, wie man zeichnet. Und auch um die Welt reisen, neue Eindrücke gewinnen, sich inspirieren lassen, Ideen aufsaugen und in Ihren Werken verkörpern.

Was wünschen Sie unseren Lesern, die sich auch in der Kunst ausdrücken möchten?

Ich möchte dir wünschen, dass du diese Welt, Kreativität und alles, was du tust, liebst. Atmen Sie frei und haben Sie keine Angst, sich zu öffnen, probieren Sie absolut alles aus. Verweilen Sie nicht bei Techniken und zweifeln Sie nicht an Ihren Fähigkeiten.

Interview mit Elizaveta Mozzhechkova, speziell für das MuseCube-Portal